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25 mejores
discos nacionales
Supercrepus
25
Joe Crepúsculo
Supercrepus
Baraja de Cuchillos
Producciones Doradas, 2008
Autor:JuanP Holguera
Ya lo había avisado meses antes con el magnífico y primerizo "Escuela de zebras" (con el que el teclista de Tarántula se descolgaba de las locuras surrealistas de sus compañeros de grupo para sacarse de la manga un proyecto personal paralelo), pero con "Supercrepus" (genial palíndromo), Joe Crepúsculo sentaba cátedra con un disco de juerga, filosofía y amor (pero no un amor baboso, sino uno imaginativo y diferente), de canciones alegres y descacharrantes, de música casera y universal. Desde entonces, Joe se ha convertido en una especie de estrella del panorama indie patrio, lo cual no parece haber afectado a su maravillosa inventiva, editando en 2009 una genial continuación de aquel ("Chill-out") que seguro volverá a copar buena parte de las listas de lo mejor del año.Resumiendo, "Supercrepus" es un disco solazadísimo de un tipo que ha demostrado ser un verdadero crack escribiendo canciones.
Todo el Mundo lo Sabe
24
Sólo Los Solo
Todo el Mundo lo Sabe
No Cabe Nadie
Del Palo, 2005
Autor:Guillermo Arenas
Con "Retorno al Principio" (1998) inyectaron rumba al hip hop y con "Quimera" (2001) se arriesgaron para dar con un sonido más funkie y oscuro, pero "Todo el Mundo lo Sabe", el disco más accesible de Juan Solo y Griffi, es  también su trabajo más redondo. En él, el dúo del Palo (ampliado a trío con el apoyo de Bass Basilio) consiguió un sonido sudoroso y repleto de fonk, a veces sintetizado y robótico ("Prisma"), otras echando mano de lo cañí (ese sample de Los Chichos en el tema titular), pero siempre demostrando que ningún productor de hip hop nacional ha superado a Griffi en clase y recursos. A su lado, Juan Solo sigue tirando de chulería con su flow pausado, mientras te incita a moverte ("Baila o te mato") y a la fiesta ("No Cabe Nadie"), pero también te habla del barrio ("El Chico del 9"). Tremendo, Shotta, Quiroga, Mucho Mu y Chacho Brodas echaron una mano, pero el partido ya lo tenían ganado los de casa. Si hubiesen pensado que esa iba a ser su despedida, no les podría haber salido mejor. 
Los Punsetes
23
Los Punsetes
Los Punsetes
Dos Policías
Gramaciones Grabofónicas, 2008
Autor:Luis M. Rguez
Los madrileños Punsetes se muestran contagiosamente orgullosos de su normalidad anómala en este su primer álbum, empleando sus cerebros -salas de espejos deformantes- en filtrar el absurdo de su realidad cotidiana para parir grandes y desinhibidas canciones en clave de noise pop gótico hispano que no oculta su querencia por los ambientes oscuros y los humores fríos propios del after-punk de los ochenta. Entre evocaciones al más jovial indie-pop de escuela C86, al encantador amauterismo de Beat Happening, o al pop-punk desastrado de Television Personalities, es el muy propio imaginario que crean las más enrarecidas, sombrías y fatalistas letras de sus canciones las que hacen de la propuesta de Los Punsetes algo realmente especial.
Un Tipo Cualquiera
22
Toteking
Un Tipo Cualquiera
Botines
BOA, 2006
Autor:Darío Manrique Núñez
"Música para enfermos" (2004), su primer disco en solitario, le puso en el disparadero como un MC único y diferente. Un tipo cualquiera, la continuación, le confirmó entre los mejores pero empeñado en afirmar su diferencia: un montón de referencias o sampleados rockeros (de Hendrix a Iron Maiden o Cream); menciones cinematográficas que abarcan de Woody Allen al argentino Juan José Campanella; un discurso de David Bravo, abogado especializado en propiedad intelectual (y compañero de instituto del sevillano, por cierto)... Toteking se deja llevar por la pulsión hip-hopera de la competición con otros raperos, pero acierta de verdad cuando se mete en temas originales como "Botines", sobre las zapatillas deportivas, o "Ni de ellos ni de ellas", sobre las hipocresías de las relaciones. Y si en "Música para enfermos" repartía las bases entre muchos productores, aquí acierta al encargarlas casi todas a Big Hozone, que se luce cuando se acerca al reggae o al jazz.
I Love Your Glasses
21
Russian Red
I Love Your Glasses
Cigarrettes
Eureka, 2008
Autor:Luis M. Rguez
Como un joven ángel de cuerpo frágil y voz cálida, prístina y pura que le cantara a sus propios pensamientos desde la media luz tenue de un crepúsculo ya avanzado, y lo hiciera sin pensar en el cómo, en el para quién o en el cuándo, dejando aletear su memoria emotiva entre nubes blancas en forma de barbas de pluma mientras despierta sueña escenarios casi idénticos a los ya vividos, arquitecturas plásticas entre las que perderse en plena vigilia para dotar a la experiencia de un orden y un sentido. Así se presentó Lourdes Hernández en "I Love Your Glasses", una primera colección de canciones extrañamente maduras y atemporales que aún hoy brillan con luz muy propia en los espejos de una voz prodigiosa. Imprescindible para cualquiera que guste del folk-pop más preciosista, y a la altura de cualquier estrellón del género que pueda venir de fuera. Mucho futuro por delante.
Gran Fuerza
20
Astrud
Gran Fuerza
La Boda
Chewaka / Virgin, 2002
Autor:Nacho Ruiz
Astrud tienen a su favor dos cuestiones fundamentales: han escrito algunos de los mejores versos del pop indie en castellano ("Me dio más pena el último episodio de Friends que lo nuestro", por ejemplo) y poseen melodías y un registro vocal ?Manolo-capaz de estar a la altura de sus letras. El segundo disco del dúo de Barcelona confirmó los detalles de talento apuntados en su debut y perfeccionó su fórmula de pop electrónico, mejorando en la producción y la propia puntería de las melodías. Y es que canciones tan memorables como "Europa", "La Boda" ("¿Y ahora cómo vamos a fingir que no ha cambiado nada?", frase célebre), "La última", "Me afecta", "Mírame a los ojos" o la preciosa "La Culpa", que les alejaba definitivamente de cualquier prejuicio en torno al tono petarda del grupo, hablan por sí mismas. Olvídense de zapatos de tacón, estilismos imposibles y actitudes iconoclastas, aquí lo importante es que hay talento para dar y regalar.
Nieves y Rescates
19
Tachenko
Nieves y Rescates
Amable
Grabaciones en el Mar, 2004
Autor:Xavier Valiño
El Niño Gusano pasó a mejor vida en 1999, para desgracia de sus muchos seguidores. Pero de sus cenizas surgieron, en un primer momento, Muy Poca Gente, con Sergio Algora (tiempo antes de formar La Costa Brava) y Tachenko, con Sergio Vinadé y Andrés Perruca, los bastiones, junto a Sebastián Puente, de un grupo que ha llegado hasta la actualidad -sin Andrés- con tres discos editados y un cuarto anunciado, "Os reís porque sois jóvenes", que promete mucho para el 2010. En su debut remitían ya al sonido clásico de The Kinks, Teenage Fanclub, 091, La Granja o La Búsqueda, mientras que los textos de Sebas, huyendo de los tópicos acostumbrados en las letras, tendían un puente entre el pasado de El Niño Gusano y sus otros dos discos, igualmente interesantes, que estaban por llegar: "Las jugadas imposibles" (2006) y "Esta vida pide otra" (2008).
La Revolución Sexual
18
La Casa Azul
La Revolución Sexual
La Revolución Sexual
Elefant, 2007
Autor:Xavier Valiño
Tras la reedición de su primer disco, llegó "La Revolución Sexual". Y no era tanto una revolución sexual como comercial, al menos en el mundo de la independencia. En él, Guille Milkyway seguía moviéndose en los mismos parámetros que habían hecho de La Casa Azul un grupo venerado y con un culto especial hasta ese momento: melodías pop, estribillos pegadizos y tarareables y textos que hablan de momentos agridulces en la vida de su compositor. Al ir afinando su escritura, las canciones se acercaron más a la perfección pop, como la propia "La revolución sexual" (que lo llevó a las puertas del Festival de Eurovisión, quedando en segundo lugar en la votación previa), "La nueva Yma Sumac" (que daría título a su nuevo disco en este 2009) o la redonda "Esta noche sólo cantan para mí". Nunca en toda la década el pop independiente estatal estuvo tan cerca de poder llegar a un público masivo.
Alegranza
17
El Guincho
Alegranza
Palmitos Park
Discoteca Océano, 2008
Autor:Carolina Velasco
Seamos realistas: hasta que llegó El Guincho, el indie español, salvo contadísimas excepciones, estaba plagado de tontipop, cantapenas o imitadores de Los Planetas. Llega Pablo Díaz-Reixa, un tipo al que nadie conoce, sin padrinos ni contactos, y se graba en su casa un disco que nada tiene que envidiar a Animal Collective o Panda Bear. Se lo autoedita con la ayuda de Félix Ruiz y en los conciertos se lo monta con un simple secuenciador y un bombo. Pese a la escasez de medios, lo pone todo patas arriba y se lo disputan los mejores festivales del mundo. Hasta un sello extranjero (XL) decide ficharle. Ha pasado de ser un gran desconocido a llamar la atención sobre cualquier proyecto en el que se implique (Albaialeix, Coconot...). Su segundo disco tiene que estar al caer, pero sólo por lo que ha conseguido con "Alegranza", ha conseguido un lugar de honor en la historia de la música española.
Vivalaguerra
16
Standstill
Vivalaguerra
¿Por Qué me Llamas a estas Horas?
Buena Suerte, 2006
Autor:César Luquero
Culmen provisional de un continuo proceso de transformación, "Vivalaguerra" es un disco arriesgado y desigual, pero inmune a la indiferencia. A través de él, los barceloneses se emanciparon definitivamente del core ?At The Drive-In o Refused resonaban con fuerza en sus primeros discos? y acuñaron una forma de hacer genuina que, gracias a la consolidación del castellano en sus textos ?se habían estrenado en dicha lengua con "Standstill" (2004)?, multiplicó exponencialmente el impacto de algunas canciones sobresalientes, como "La mirada de los mil metros", "Víctor San Juan", "¿Por qué me llamas a estas horas?" o "Noticias del frente". Exigente y duradero, el quinto álbum de Standstill destila tanta personalidad que el oyente llega a asumir sus excesos ?que también los hay? como necesarios, en una escucha siempre edificante.
Zebra
15
Anari
Zebra
Zebra
Metak
Autor:César Luquero
En el ecuador de la treintena, la guipuzcoana decide prescindir de todo artificio y apuesta por el crepitar del rock químicamente puro, en un disco difícilmente superable. Cansada de tanta literatura ?enseña humanidades en un instituto de Ordizia?, Anari apela a lo personal en unos textos de gran profundidad lírica y máxima valentía. Le acompañan en la gesta tres músicos de garantía ?la incorporación del guitarrista Borja Iglesias es una de las claves del cambio?, un productor de confianza ?Karlos Osinaga, miembro de Lisabö? y algunos invitados de postín. Pero prevalece el caudal expresivo de ésta artista sustantiva, que trasciende los exquisitos referentes que maneja ?Come, Nick Cave, PJ Harvey? y convierte cada escucha en una experiencia inolvidable, siempre emocionante, ajena a los estragos del tiempo.
El Mundo Según
14
Sr. Chinarro
El Mundo Según
Del Montón
Mushroom Pillow, 2006
Autor:Nacho Ruiz
Si Antonio Luque fuera extranjero, sería considerado una gloria nacional como lo es, por ejemplo, Jarvis Cocker, en Reino Unido. Dotado de una personalidad exuberante, detalles genialoides y un timbre de voz único, ha dado bajo el alias de Sr. Chinarro decenas de muestras de su talento genuino. "El Mundo Según" puede que sea el conjunto de canciones más irresistibles y perfectas de su carrera. Partiendo del pop anglosajón de los 80 y 90, huelen a su Andalucía natal, lejos de tópicos e ideas comunes e impregnadas de la particular poesía cotidiana de Chinarro. "Esplendor en la hierba", "Del Montón", "El Mar de la tranquilidad", "Ni lo sé ni lo quiero pensar", "Militar" (ojo a esta frase: "y en cualquier desfile/mi paso cambiado siempre irá") o Gitana son buenas muestras de lo que ocurre cuando un compositor da lo mejor de sí mismo y se rodea de los elementos técnicos y humanos adecuados para canalizar su creatividad.
Cuchillo
13
Cuchillo
Cuchillo
Come With Me
Sinnamon, 2008
Autor:Luis M. Rguez
El minimalismo, la contención y la economía de medios como rasgos de infinita virtud. Israel Marco y Daniel Domínguez se valen de percusiones sutiles trabajadas con mimo, de guitarras circulares de humor reflexivo, de voces de empaste deliciosamente armónico y pedales que evitan el ruido para edificar un álbum de debut calmo, hondo y templado que suena a viejo y a nuevo, a disco de aquí y de allá. A medio camino entre el krautrock más ambiental y retraído, el rock norteamericano más perezosamente lumínico, el pop psicodélico, el acid-folk animista y la Velvet fulgente de "I'll Be Your Mirror", las canciones de estos barceloneses sin pose funcionan como pequeños mantras, como salmodias amables de embriagadores efectos balsámicos. Once razones de peso para entender el por qué Cuchillo son a día de hoy una de las bandas de nuestra escena indie que goza de una mayor proyección internacional.
Actos Inexplicables
12
Nacho Vegas
Actos Inexplicables
Que Te Vaya Bien Miss Carrusel
Limbo Starr, 2001
Autor:Alfonso Cardenal
En 2001 aparecía un disco que ponía las miras en su autor. Tristeza, lirismo, pero sin duda honestidad. Nacho Vegas escribe sobre Nacho Vegas, y escribe con drama, con dolor, con un directo de derechas a su propio mentón. Muchas de las canciones de este disco siguen formando parte de su cancionero habitual. "Actos Inexplicables" abre el disco y parte del mundo habitual del autor; errores, falta de explicaciones, nuevas oportunidades. "Al norte del norte" se presenta con unos hermosos versos: "Esto es para decirte/Que aquí está empezando a nevar/La playa parece un oso/Que duerme junto al mar". Paco Loco se hacía cargo de la producción y Carlos J de los arreglos. Y se van presentando canciones como "Ángel Simón" al suicidio de su padre, "Miss Carrusel", inspirada en un tema de Townes Van Zandt  o "Blanca", que dan forma un álbum con muchas preguntas y pocas respuestas.
Hallellujah!
11
La Buena Vida
Hallellujah!
Qué Nos Va a Pasar
Siesta, 2001
Autor:César Luquero
Envuelto en una de las mejores portadas del siempre superlativo Javier Aramburu, el quinto álbum del grupo donostiarra supo a gloria porque hacía olvidar la falta de concreción del decepcionante "Panorama" (1999). También porque en sus canciones precipitaba, en su justa medida, todo lo aprendido desde su primer ensayo. Pasajes acústicos de recóndita belleza, miniaturas de pop trotón y agridulce, partituras orquestales sin una nota de más e incluso una significativa mejoría en los textos, que aquí adquieren rango generacional y certifican ese paso a la edad adulta que en el legendario "Soidemersol" (1997) era mero futurible. Por si fuera poco, esta modesta catedral de los sentimientos está rematada por "¿Qué nos va a pasar?", un pináculo elegante y discreto que ya forma parte de la historia del pop en castellano.
Popemas
10
Nosoträsh
Popemas
Corazón Colilla
Elefant, 2002
Autor:Nacho Ruiz
El grupo gijonés tuvo que esperar hasta su tercer elepé para desterrar cualquier conato de prejuicio respecto a su música. Aquel primerizo Voy a aterrizar las situ en el mapa, pero estableció unas ideas preconcebidas en torno a la banda que desaparecieron de un plumazo con la publicación en 2002 de "Popemas". De la mano del productor Ibon Errazkin (Le Mans), las gijonesas construyeron un álbum encantador enmarcado en un mundo propio formado por das de lluvia, tazas de café, cigarrillos y paseos vespertinos. Tiene muchísimo mérito encontrar a estas alturas un tipo de canción propio y, desde luego, ellas lo lograron con estos 20 popemas: canciones minimalistas de menos de dos minutos de duración arregladas con exquisito cuidado con guitarras acústicas, percusión sencilla, coros y órganos que contaban historias cotidianas y melancólicas. A veces, pensar en pequeño también tiene sentido.
Ezlekuak
09
Lisabö
Ezlekuak
Hazi Eskukada
Bidehuts, 2007
Autor:JuanP Holguera
Los irundarras Lisabö decidieron apostarlo todo a una carta, su propia obra, creando un sello discográfico propio desde el que editar su música con total libertad y dar salida,  así, al que hasta ahora ha resultado ser su mejor disco. "Ezlekuak" es un trabajo arisco de guitarras que escupen violencia insana, baterías que machacan ritmos con fiereza primitiva, un bajo que martillea cada nota y una voz de lija que parece buscar romperse en cada canción. Pocas veces las comparaciones con señores del rock pedregoso norteamericano como Shellac o Girls Vs. Boys y punks intelectuales como Fugazi habían tenido tanto sentido, superando la mera influencia para colocarse en un nivel similar de efectividad musical. Las ocho canciones que dan forman a este disco muerden, porque esta obra de arte es un grito desgarrado y sincero de violencia sonora escrito desde lo más recóndito de la rabia existencial.
Las Golondrinas Etcétera
08
Josele Santiago
Las Golondrinas Etcétera
Mi Prima y su Pinceles
Virgin / EMI
Autor:César Luquero
El tiempo había convertido a Los Enemigos en una precisa ?y emocionante? máquina de rock, pero Josele Santiago terminó cansado de tanta exactitud. Empeñado en grabar un disco en el que "pasaran cosas", el madrileño se encerró durante una semana en el estudio junto a cinco músicos dispuestos a la aventura, con Nacho Mastretta canalizando el imprevisible devenir de dicha orquestina castiza y sin más normas que las dictadas por unas canciones de alto voltaje poético. El de Puerta del Ángel y los suyos supieron dejarse llevar y registraron un disco vivo, palpitante, que respira y deja sin aliento. Un disco a salvo de cualquier restricción genérica, que sigue tocando fibra como el primer día y contiene clásicos populares ya inapelables, como "Mi prima y su pinceles", "Ole papa", "Serrín" o "Rompes mi canción".
Cajas de Música Difíciles de Parar
07
Nacho Vegas
Cajas de Música Difíciles de Parar
En La Sed Mortal
Limbo Starr, 2003
Autor:David Saavedra
"Actos inexplicables" (2001) fue un gran susto. La insólita reencarnación del ex guitarrista de Manta Ray como cantautor de estirpe clásica era poco digerible en una escena independiente por entonces muy poco abierta de miras. El EP "Miedo al zumbido de los mosquitos" (2002) no sólo contribuyó a normalizar la situación y que de la mala semilla inicial comenzase a brotar una legión de exaltados fans, también demostraba que aquel debut no era una boutade casual, especialmente gracias a "En la sed mortal". Este demoledor tema se convertiría en el eje central de su segundo álbum (¡¡doble!!), cerrando el primer CD, mientras que el segundo era abierto por "El salitre", otra canción-río (o, más bien, océano) cuya oscura belleza lo consolidaba como un artista mayor en la historia de la música en castellano. Los 20 temas (unidos al EP anterior, al inmediatamente posterior, "Canciones desde palacio", y a composiciones inéditas como "El fulgor") mostraban el enorme caudal creativo del que ya gozaba el asturiano en aquella época, y que aún no ha decaído? aunque la capacidad de sorpresa puede que ya jamás vuelva a golpear como entonces.
Unidad de Desplazamiento
06
Los Planetas
Unidad de Desplazamiento
Un Buen Día
RCA / Sony BMG / 2000
Autor:Xavier Valiño
La serie es única en el pop-rock estatal. ¿Quién no sintió el cataclismo con su debut "Súper 8" (1994)? ¿Quién no cantó los singles de "Pop" (1996)? ¿Quién no cayó rendido ante "Una semana en el motor de un autobús" (1998)? Cuando parecía imposible darle continuidad a ese trío incontestable, apareció, con su periodicidad bianual, "Unidad de desplazamiento", una serie canciones -himnos generacionales, sí- que desde una primera escucha se convertían en compañeros imprescindibles de viaje, la banda sonora perfecta para ilustrar los pequeños y grandes acontecimientos de nuestra vida cotidiana: "Un buen día", "Santos que yo te pinté", "Maniobra de evasión", "Vas a verme por la tele", "Plan de fuga", "Flotando sobre loscos"? Puede que algunos prefieran el acercamiento al flamenco de "La leyenda del espacio" (2007), pero en este disco están destiladas todas las esencias del grupo como lo amamos desde sus inicios hasta su reciente giro.
Los Diarios de Petróleo
05
Chucho
Los Diarios de Petróleo
Ricardo Ardiendo
Chewaka, 2001
Autor:David Saavedra
Al igual que sucediera con el emblemático "Hermanos carnales" de Surfin? Bichos (1992), Fernando Alfaro fracasó en el intento de que el tercer álbum de Chucho fuese un disco doble, aunque esta vez consiguió reencauzar el proyecto completando el denominado "Fragmento principal" ?el CD que se vendió en tiendas- con otros tres fragmentos en forma de CD-EP, pudiendo completarse en una caja final que da una visión más adecuada del conjunto. De hecho, de las 28 canciones de los ambiciosos y extremadamente confesionales diarios de petróleo, muchas de las mejores ("Tocado, hundido"; "Vapor de alma", "San Juan Autista", "A morte") están incluidas en los EP?s. No hay aquí hits del impacto de los contenidos en "78" (1997) y "Tejido de felicidad" (1999), pero, a cambio, el de Albacete entrega su obra más valiente y sólida, penetrando hasta el fondo en su autoexploración biográfica, actos de contrición, disecciones de sus más desasosegantes pesadillas, los fantasmas que asolan su vida familiar y sus adicciones narcóticas. Cuando, en el corte oculto tras "Extrarradio", plasma en canción su dedicatoria a todos los amigos perdidos no hay otra reacción posible que no sea el escalofrío.
El Fuego Amigo
04
Sr. Chinarro
El Fuego Amigo
El Rayo Verde
El Ejército Rojo, 2005
Autor:Guillermo Arenas
Con "El Fuego Amigo", Antonio Luque rompía su larga relación con el sello Acuarela y, casualidad o no, inauguraba una etapa nueva en Sr. Chinarro. El humor irónico y surrealista, las imágenes impenetrables y la influencia popular seguían ahí, pero parecía que por fin estaba dispuesto (de momento sólo un poco, pero luego iría a más) a hacerse entender, a producir mejor sus discos, a cuidar más los arreglos y a tomarse más en serio los directos. Cocinado junto a J (Los Planetas) en su estudio granadino y con la colaboración de Enrique Morente en "El Rito", "El Fuego Amigo" contiene algunos de los momentos más brillantes de su ya entonces extensa discografía, con la especial ayuda del que sería desde entonces su Johnny Marr, Jordi Gil. "Dos Besugos" y su costumbrismo absurdo, la guitarra tropicalista de "Morado" y el riff de "El Rayo Verde" dan fe de ello, y "El Mundo Según" (2006) y "Ronroneando" (2009) extenderían el idilio.
Mala Rodríguez
03
Lujo Ibérico
Mala Rodríguez
Tengo un Trato
Yo Gano / Superego, 2000
Autor:Darío Manrique Núñez
...Y nada volvió a ser igual en el hip-hop español. Ahora sabemos que La Mala no llegó a ser la primera superestrella del rap patrio (casi 10 años después, nadie ha inaugurado ese puesto), pero pronto se vio que esta descarada chavala sevillana iba a suponer un salto cualitativo. En un panorama casi desierto de modelos femeninos, María Rodríguez no necesitaba de la pose de muchos de sus colegas para impresionar: su calle era tan verdadera como ese acento sureño que aportaba un toque autóctono, tan escaso hasta entonces en un hip-hop español demasiado fotocopiado. Añade al carnoso fraseo de La Mala las acertadas producciones de Supernafamacho y Jota Mayúscula, las aportaciones de Kamikaze ("Especias y especies") y Kase O ("En mi ciudad hace caló"), un minutaje conciso (44 minutos de duración) y un himno de sensual chulería ("Yo marco el minuto"), y te encontrarás con uno de los mejores discos nacionales de la década
Triángulo de Amor Bizarro
02
Triángulo de Amor Bizarro
Triángulo de Amor Bizarro
El Fantasma de la Transición
Mushroom Pillow, 2007
Autor:Luis M. Rguez
A agitar conciencias en el tan a menudo conservador panorama independiente patrio llegaba a principios del 2007 el debut de TAB, todo un exabrupto de noise resonante urgente y sexual, un escupitinajo de rock canalla que sabía a labios mordidos y a bocas hinchadas, a juergas durante la noche y a refriegas durante el día. Los gallegos afilaban lo justo la lengua, abusaban de sus amplificadores, y entregaban media hora de marejada sónica que te dejaba con ganas de más de su rock psicótico, rock mutante capaz de girar 360º su cabeza para observar desde múltiples ángulos la rítmica metronómica del krautrock, compartir espíritu nihilista con la No Wave neoyorquina, o lanzarse a flotar sobre raudales de ruido shoegazer mientras las bocas se entregan a urdir estructuras gramaticales que son puro patchwork, labor de retales lúcida e intrigante que ya he dejado varias frases para la posteridad. Un disco que engancha.
La Leyenda del Espacio
01
Los Planetas
La Leyenda del Espacio
Reunión en la Cumbre
Sony BMG, 2007
Autor:César Luquero
Se habían aproximado al flamenco con anterioridad ?"Santos que yo te pinte" o "Podría volver", su contribución al homenaje a Bambino? pero esta vez se sumergieron en tan procelosas aguas a pulmón, aunque sin renunciar a su propia naturaleza. Eran un grupo de rock e iban a seguir siéndolo. Apasionante y nada convencional, "La leyenda del espacio" conjuga contemporaneidad y tradición con una maestría que se traduce en canciones sensacionales, como "Reunión en la cumbre", "Si me diste la espalda" o "Alegrías del incendio". Un disco lisérgico y hondo que avanza con paso seguro gracias al compás del colosal Erik Jiménez, instruido en los palos desde los tiempos de "Omega" (1996), el irrepetible trabajo de Lagartija Nick y Morente, quien también echó un cable aquí, en la portentosa "Tendrá que haber un camino".
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