Con la llegada de su segundo trabajo que responde al nombre “The House That Dirt Built”, la formación inglesa, además de mantener esa imprevisible esquizofrenia sonora, ha añadido pequeñas dosis de una atractiva suciedad musical. Swaby, el vocalista, nos abre las puertas de su mercadillo de géneros.

¿Qué tal las navidades?

Las vacaciones han sido para todos nosotros algo estrictamente necesario ya que llevamos desde el pasado mes de abril en la carretera. Ahora estamos preparados para enfrentarnos a un año aún más frenético. Actualmente estoy en Nueva York, donde los conciertos han tenido un grandísimo éxito.

Estáis promocionando vuestro segundo álbum que salió a la venta en octubre. Está producido por Jim Abiss quien ya trabajó con los Arctic Monkeys, Kassabian, Editors... Es un socio de lujo.

Efectivamente. Jim entró en nuestra casa cuando todas las habitaciones ya estaban totalmente decoradas pero se dio cuenta de que aún no habíamos instalado la calefacción central. Así que él llegó y perfeccionó lo que ya había.

Por otra parte, el 22 de enero estaréis actuando en el Late Show With Letterman. Y eso también es bastante significativo...

Estar en el plató de Letterman se convertirá sin duda en una experiencia increíble. Además, tocar junto a The Dap Kings será como estar en un sueño hecho realidad ya que siempre habíamos deseado tocar en directo con instrumentos de viento. Compartir un momento con la mejor hornada de soul actual sólo puede añadir más fuego a nuestra chimenea.

Podemos decir que este segundo disco responde más que el primero al nombre del grupo: The Heavy. Las canciones en general suenan mucho más contundentes, más duras, más fuertes...

Nos concentramos más que nunca en la composición del álbum ya que pasamos muchísimo tiempo juntos en la carretera. Creo que este disco refleja los elementos del directo y nuestro amor hacia el sampling y hacia la flexibilidad de géneros.

En cualquier caso, vuestra música es una mezcla entre guarrería y elegancia. ¿Eso cómo se consigue?

Nunca pensamos en esas cosas. Es algo que llega de forma natural. Porque si intentásemos llegar a un sonido preciso, entonces nos estaríamos aventurando en una historia peligrosa y arriesgada.

Se nota que habéis hecho lo posible para que vuestras canciones no suenen a nada ya existente… excepto para ‘Sixteen’.

Sí. ‘Sixteen’ bebe del blues y creo que se nota rápidamente sus influencias. Es como cuando recurres a un sample. Si vas a utilizar algo de otra persona, más te vale entonces que el resultado sea igual de bueno o mejor.

Al igual que otros grupos como por ejemplo Phenomenal Handclap Band, sois un tanto imprevisibles. Sois capaces de componer desde funky, soul, hasta rock pasando por gospel o electrónica. ¿Es una forma de huir de las etiquetas?

Sólo nos limitamos a plasmar las canciones como ellas mismas quieren que sean contadas. Estamos a su merced y les obedecemos.

Por ahora, vuestros trabajos siempre han durado poco más de media hora. ¿Se puede decir que es una estrategia acertada para intentar no aburrir demasiado a un oyente al que bombardean a diario con cientos de nuevos grupos?

Uno de mis discos preferidos de todos los tiempos es ‘I Can’t Stand The Rain’ de Ann Peebles. Incluye 10 canciones que, en total, duran menos de media hora. Me encanta esa sensación de querer volver a escucharlo uno y otra vez en cuanto acaba la última canción. Pero pocos grupos podrían conseguirlo, incluso utilizando esa estrategia.

Vuestra música siempre esconde muchas referencias cinematográficas. Por lo visto, el grupo empezó un poco gracias a que a dos de vosotros os gustaban las películas de Jim Jarmush. Luego, el título del primer álbum es una referencia a Pulp Fiction, este último trabajo empieza con una cita de una película de terror e incluso el nombre de The Heavy está influenciado por el título de las películas de ese mismo género: The Broodor, The Maniac, The Fog, The Shining... ¿Qué importancia tiene el cine en vuestra música?

Nos gusta que la gente sea capaz de visualizar lo que intentamos transmitir con una canción y ese es el motivo por el que el álbum es como es. Crea tu propio viaje.

¿Alguna película actual recomendable más allá de la última de Jarmusch?

Yo recomendaría ‘The Howling Wolf Story’, uno de los mejores documentales musicales de la historia que he visto. Da un magnífico enfoque acerca del nacimiento del Blues.

Vais a ofrecer 3 conciertos en suelo español. Si no me equivoco, tus hijos viven en España, es por lo tanto un país que conoces a la perfección...

Khai y Violeta viven en Menorca y son muy felices allí. Antes de que Violeta naciera, vivíamos en Vinaros, así que puedo decir que me gusta mucho este país. Aunque mi español se ha deteriorado muchísimo desde entonces.  Además, con Khai creciendo, necesito volver a estudiar español porque sino me llamará cosas que no entiendo… y ello no puede ocurrir. (risas).

Muchos son los artistas que han hecho versiones de 'I Put A Spell On You' de Screamin' Jay Hawkins. Desde Nina Simone, Creedence Clearwater Revival, The Animals, Joe Cocker, Bryan Ferry, Diamanda Galás, Nick Cave, Gov't Mule y Marilyn Manson... Pero vosotros habéis cogido el sample y los habéis convertido en la maravillosa 'Sixteen', que parece tratar de lo previsible que suelen ser los chicos a la hora de intentar seducir a las chicas:

‘Sixteen’ es una historia de jóvenes que desean crecer demasiado rápido y en su afán de convertirse en adultos, su falta de experiencia es expuesta a los ojos de personas que se aprovechan de ello para librarlos de su inocencia. Solía ver cosas así  cuando yo era DJ en clubs ...

Antes teníais a una chica tocando el teclado y a la voz. ¿Qué fue de ella?

Nos paramos en una gasolinera, en un sitio cercano a Viena, para ir al baño… y desde entonces no la hemos vuelto a ver. Si alguien sabe algo de ella, que le diga que Chris ha estado llevando su ropa durante un tiempo. (risas)