Así lo reconocían explícitamente en los créditos de su homónimo álbum de debut, un puñado de versiones —y un par de canciones propias— que ellos mismos grabaron en casa con la ingente colección de cachivaches vintage que colecciona Lewis, que entonces tenía 16 años, dos más que Kitty y dos menos que Daisy. Una historia absolutamente inverosímil de no ser por el pedigrí de los chavales: hijos de Graeme Durham (conocido por su trabajo en los estudios The Exchange) e Ingrid Weiss, batería de las revivalistas The Raincoats. El resultado fue un delicioso cóctel de blues, country, rock’n’roll, swing, rhythm and blues y música hawaiana que no dejó indiferente a casi nadie, y mucho menos a los que amamos la música de los años cuarenta y cincuenta. A finales de marzo les tendremos de nuevo en nuestro país: 28 de marzo en Valencia (Loco Club), 29 en Barcelona (Apolo) y 30 en Madrid (Joy Eslava). Nos atiende por teléfono Kitty…

Supongo que hace tres años ni os imaginabais el revuelo que ibais a causar…

La verdad es que no, porque el grupo lo montamos casi por accidente y estoy muy agradecida por este éxito, absolutamente inesperado. Son canciones que hemos estado tocando durante muchos años, así que cuando nos pusimos a grabar el disco ya sabíamos las que íbamos a hacer.

Supongo que el siguiente paso es un álbum con más composiciones propias y menos versiones.

Estamos trabajando en un nuevo álbum, sí. Con canciones que hemos escrito nosotros, en realidad es una especie de mezcla, manteniendo parte del espíritu del primero, pero por ahora sólo tenemos ideas aproximadas de lo que queremos hacer. Hemos ensayado mucho y tampoco tenemos muy claro cómo va a ser al final, aunque tampoco me gustaría revelar demasiado. Ya sabes que cuando grabas las cosas acaban sonando distinto a la idea inicial que tenías en la cabeza.

Pero alguna idea tendrás del sonido o de si vais a sorprendernos con alguna versión o el sonido, ¿no?

Simplemente te diré que creo que va a ser bastante distinto del anterior, pese a que va a seguir habiendo mucha influencia de las raíces, del blues y cosas así. Habrá cosas nuevas, porque estamos experimentando, pero en principio serán canciones nuestras.

¿Y cómo habéis elegido las versiones que habéis grabado hasta ahora?

Algunas nos las cantaba mi padre cuando éramos pequeños, como “Honolulu Rock And Roll” o “Bona Sera”, que no hemos grabado pero solemos hacer en directo. Algunas las hemos escuchado en discos en casa, otra la trajo mi madre y dijo que pensaba que la debería cantar yo… Al final todos acabamos aportando algo.

La música hawaiana y el ukelele parece que se han puesto bastante de moda en los últimos dos años, no sé si vosotros tenéis algo que ver.

Sí, es cierto, lo hemos notado nosotros también, aunque no creo que tengamos nada que ver con ello, la verdad. (risas)

Vosotros decís claramente que queréis rendir tributo a sellos como Chess o Sun Records y reivindicáis su sonido. No es algo muy habitual esa franqueza, porque casi siempre que se le dice a un músico que su sonido es retro lo normal es que respondan airadamente.

Es que la palabra retro, y la utilizan muy a menudo para calificarnos a nosotros, está mal utilizada. Es como decir que simplemente intentas traer de vuelta o recuperar algo. Y es posible que algo de eso haya, pero nosotros realmente intentamos hacer las cosas a nuestra manera.

Bueno, quizá sea más adecuado decir revivalista…

No se trata de eso, porque no nos limitamos a traer algo antiguo, hacemos música a nuestro estilo.

Ya, lo que pasa es que viendo vuestra ropa, las canciones que versionáis, vuestro sonido y si además decís que vuestro disco es una especie de tributo a sellos que se fundaron hace cincuenta años es muy difícil no etiquetaros como revivalistas, sin que haya mala intención y aunque sea de un modo nada peyorativo.

Pero es que tomamos ese sonido porque nos gusta la crudeza con la que graban los equipos antiguos, captan mejor la energía. No nos gusta el sonido digital, pero eso no implica que seamos retro.

Además de vosotros hay una serie de músicos británico que aman el sonido de los cincuenta y sesenta y están empezando a funcionar muy bien: Jim Jones, James Hunter y la irlandesa Imelda May. ¿Les conoces?

Conocemos a James Hunter, coincidimos con él en el primer pub de Londres en el que tocamos.

Pese a que cada uno tenéis vuestro sonido propio, ¿podríamos hablar de una escena de artistas con ese gusto por la música de décadas pretéritas? 

No sabría qué decirte, nosotros simplemente tocamos lo que nos gusta, aunque sí que parece que hay varios grupos interesados en cierto tipo de música, pero no me siento parte de nada.

No es muy habitual encontrar a unos chicos tan jóvenes a los que les guste música tan antigua, supongo que vuestros padres han sido una influencia muy fuerte en vuestros gustos musicales…

En cierto modo y en algunos aspectos, porque mi padre nos cantaba cuando éramos pequeños. A ellos les encantaba la música y desde muy niños sabíamos quienes eran Johnny Cash y Elvis, pero escuchábamos un poco de todo: Gary Glitter, Marc Bolan… Nos gusta todo tipo de música desde niños y con los años nosotros hemos introduciendo a nuestros padres en otro tipo de música, como el R&B o el swing.

¿Y hay algo de lo que suele escuchar la gente de tu edad que te guste especialmente? No sé, Strokes, White Stripes…

Escucho canciones que me gustan, pero tampoco ninguno especialmente.

La verdad es que yo siento una profunda envidia. Crecí en una casa en la que no se escuchaba música nunca y os imagino asistiendo desde niños a conciertos de las Raincoats y charlando con toda naturalidad con tipos tan interesantes como Billy Childish o Liam Watson… No sé si estoy fantaseando demasiado, pero, ¿cómo fue vuestra niñez?

Para nosotros era lo normal que siempre hubiera música en nuestra vida, instrumentos tirados por casa y acabábamos cogiéndolos aunque no supiéramos cómo tocarlos. Jugábamos con ellos, los golpeábamos (risas). Pero por lo demás creo que éramos una familia como otra cualquiera.

Vuestros padres giran habitualmente con vosotros. No parece el plan ideal cuando la mayoría de los chicos de vuestra edad están deseando liberarse del control paterno, ¿no?

Bueno, no es nuestro caso porque ellos son parte del grupo y, además, cuando estamos en casa salimos juntos a los pubs o a conciertos. Para nosotros estar con nuestros padres es lo más normal del mundo.

Supongo que más de algún quisquilloso habrá restado mérito a vuestro trabajo al considerar que vuestros padres son músicos y quizá os hayan ayudado. ¿Ha habido críticas en ese sentido?

Creo que siempre hemos dejado bien claro que nosotros tenemos el control sobre ellos en lugar de al contrario (risas). Obviamente tocamos juntos, es así, y nos ayudan porque tocan con nosotros e improvisamos juntos en casa y, aunque somos autodidactas, algo también hemos aprendido de ellos. Lo cierto es que nos complementan y mientras les tengamos en la banda así será.

Partiendo de la base de que todos sois multiinstrumentistas, ¿cómo decidís que instrumento toca cada uno en cada canción?

Depende del caso... Por ejemplo, yo escribí con la guitarra “Baby, Hold Me Tight” y por eso yo toco la guitarra en ella. Cuando ensayamos improvisamos y vemos lo que va ocurriendo con lo que aporta cada uno y dependiendo del estilo de la canción y a qué forma de tocar nuestra se adapta mejor, porque Daisy toca más fuerte la batería y sin embargo Lewis es más jazzy, así que vamos decidiendo.

¿Dejar el colegio ha sido una liberación o el precio que hay que pagar para poder dedicaros a la música?

Dejé el colegio porque sabía que quería dedicarme a la música y allí no había nada que me motivara, ninguna asignatura. Desde niña supe lo que quería hacer. Es un riesgo, porque nunca sabes hasta donde vas a llegar con una banda,
pero desde el principio tuve claro lo que quería hacer.

¿Sientes que te tratan como la hermanita pequeña o te tienen lo suficientemente en cuenta?

No, para nada, los tres somos iguales en la banda en cuanto a las decisiones.

Parece que el instigador de la banda ha sido Lewis gracias a su coleccionismo de equipo de grabación antiguo, ¿no?

Sí, ésa es su pasión y nos viene muy bien porque está montando un estudio muy bueno y es el sonido que amamos. Y es genial que sepa utilizarlos y que sea un empollón de los equipos (risas).

¿El próximo disco lo grabaréis también en casa o planeáis hacer algo distinto como grabarlo en Toe Rag?

No. Lo haremos en casa, porque tenemos equipo nuevo, incluso un aparato con el que grabó Ray Charles y Aretha en Atlantic Records y que Lewis ha comprado, así que vamos a probarla.

¿Producirá tu padre de nuevo?

En realidad es algo que hacemos entre todos, también en la mezcla, así que acabamos teniendo bastantes discusiones al respecto.

¿Tenéis fecha para el nuevo álbum?

La verdad es que tendría que haber salido ya, pero todavía estamos ensayando (risas). Espero que nos pongamos a grabar antes de que acabe el mes.

Estos días está por allí una cantante española, Vinila Von Bismark, dando los últimos retoques a su disco con tu padre, ¿la has visto?

Pues no, no tengo ni idea de quién es (risas).

Pues he visto fotos de ella con tu padre y tus hermanos…
Evidentemente yo no estaba (risas).


En unas semanas tocaréis de nuevo en España y ya habéis venido unas cuantas veces…

Es que el público español es increíble, son muy entusiastas. La primera vez fue en el Primavera Sound, en Barcelona, pero no me acuerdo mucho porque estaba bastante borracha (risas), aunque recuerdo que me lo pasé muy bien, igual que en Madrid la última vez.