Aunque pudiera pensarse lo contrario, la música de Joe Crepúsculo es cercana y abiertamente asimilable por audiencias poco duchas en las lides de lo anti-comercial, o así debería entenderse. Su sonido de juguete, manifiestamente casero y amateur, echará para atrás a muchos neófitos, pero eso es algo que se soluciona fácilmente con un par de escuchas a sus canciones, material altamente adictivo que nos revela a un artista en estado de gracia que hoy por hoy despunta como una de las mentes privilegiadas en cuanto a lo que tiene que ver con la habilidad y originalidad compositivas de nuestro país. Y créanme, negar esto es negar la evidencia.

Vayamos al comienzo, ¿por qué decidiste comenzar un proyecto en solitario al margen de Tarántula?, ¿creías que tus canciones no tenían cabida en el repertorio de la banda?

La verdad es que el proyecto es anterior a Tarántula. Siempre he estado haciendo canciones en casa, la cosa es que hasta el año pasado no me decidí a sacar el primer disco. Tal vez hasta entonces  no quedé realmente satisfecho con lo que hacía.

¿Cómo llevan el resto de miembros de Tarántula que tu carrera en solitario goce ahora de mayor repercusión que el trabajo del grupo? ¿Cómo os las vais a apañar para atender a los compromisos de promo ahora que ambos proyectos tenéis en la calle nuevo material reciente?

Estoy muy contento de cómo quedó el disco de Tarántula. La cosa se alargó un poco, pero al final hemos quedado todos muy satisfechos con “Humildad Trascendental”. De momento nos vamos organizando con una agenda muy minuciosa y no nos pisamos los bolos. Espero que en este sentido no haya problemas.

¿Cómo se acepta el hecho de convertirse de la noche a la mañana en una especie de celebridad de la música, aunque no sea a nivel masivo?

Es muy extraño, y lo más extraño de todo es preguntarse por qué. En mi caso tal vez lo más importante, si no crucial, fue la jerarquía de Rockdelux, cosa que lo hace más extraño todavía, y más en mí, que nunca he creído en este tipo de listas cartesianistas y simplificadoras.

¿Ha afectado de alguna forma tanta atención sobre tu obra a la forma en que has compuesto y/ o grabado “Chill-out”?

Yo creo que no ha influenciado nada, pero vete tú a saber. He intentado hacer el disco que me apetecía siguiendo una evolución sin dejar la esencia de las canciones que ya se destilaba en los discos anteriores. Me apetecía que hubiera batería y muchas guitarras, muchos solos y muchas cosas humanas. Me imagino que uno va deseando hacer lo que no hace, y por eso los cambios musicales.

Yo creo que es tu disco más directo, el que puede enganchar a más gente de una forma más rápida, porque tiene algunos de los estribillos más accesibles de tu carrera, ¿te ha salido así o lo has buscado?

Creo que en cuanto a estribillos y melodías no se aleja mucho de los anteriores, aunque sí que es verdad que tal vez enganche más, pero eso igual se debe a la mejor calidad de la instrumentación y el buen hacer productivo de Sergio Pérez.

Has titulado al disco “Chill-out” cuando se trata de –quizás- tu disco menos discotequero (aunque atesora algunos revienta-pistas importantes), ¿por qué?

Si cuentas las canciones discotequeras que hay el disco verás que es el mismo porcentaje de las que hay en “Zebras” o “Supercrepus”. También creo que “Chill-out” no tiene nada de discotequero, sino más bien de abrupto, blando, horripilante y opaco.

Dices que este disco tiene un alto porcentaje de canciones de desamor, ¿están basadas en situaciones reales?, ¿qué porcentaje de historias personales hay en el disco?

He intentado emular el carácter del desamor de los discos de los grandes cantantes de la música española. No sé si lo habré logrado, pero en cuanto a temática ésa era la intención, siguiendo el eje Iglesias-Camilo-Dúrcal y llevarlo a un puerto más contemporáneo. Quería meterlos en un paquete actualizado y ver si podían tener sentido hoy en día las premisas arcaicas.

Además de las canciones de amor/ desamor, llaman la atención letras como la de “Todo lo bello es gratis”, que es casi una proclama política, ¿qué nos cuentas al respecto?

En esta canción quería hablar de la sociedad de consumo, donde siempre necesitas algo más y nunca te contentas, y decir simplemente que las cosas más bonitas de la vida son gratis, como una puesta de sol, besarte con una chica bonita o tumbarte por la noche a ver las estrellas, y todo ello sin tener que dar explicaciones a nadie. Sé que salir de esta situación de querer cada vez más cosas tal vez sea una utopía ahora, pero al menos quería mostrar esta perspectiva.

En cuanto a la música en sí misma, este disco es más orgánico, más real, ¿por qué ese salto a la instrumentación (por decirlo de algún modo) acústica?

Porque me apetecía darle un toque humano, nostálgico, que desgarrara por dentro, y siempre es más fácil hacerlo cuando alguien le da al asunto de las guitarras, batacas, acordeones y pianos.

¿Se nota este cambio en el directo?, ¿cómo?

El directo seguirá el camino de la gira “Supercrepus”, pero estamos añadiendo muchos cambios para hacerlo más excitante, más divertido y más bailable. ¡A ver qué os parece...!

Para el primer vídeo de una de las canciones de este disco (“Toda esta energía”), has trabajado con Venga Monjas, ¿cómo ha sido esa colaboración?, ¿ya eras fan antes de trabajar con ellos?

Claro. Llevaba mucho tiempo siguiendo su trabajo y me encanta todo lo que hacen, por eso les pedí el video-clip, y accedieron encantados. Trabajar con ellos fue un placer y estoy muy contento con el resultado, creo que es un video que explota una actitud que en el indie español no existe y no se entiende: el chotarse de uno mismo.

En una entrevista de hace meses, confesabas que algunas de tus letras, incluso versos muy concretos, están inspirados -cuando no directamente traducidos- en canciones bien conocidas, ¿esto es una anécdota o realmente te sirve de inspiración cuando estás atascado?

Cuando estoy atascado hago muchas cosas diferentes. La mejor es salir a darme un paseo y ver cosas en la calle e imaginarme la vida de los demás y buscar situaciones; a fin de cuentas, tener algo que decir es crucial. Otras veces quiero tergiversar o adaptar música, y por eso lo de las traducciones. Con “Supercrepus” quería hacer una laberinto oscuro de canciones de Lynyrd Skynyrd y grupos del palo en un disco de pop accesible, y por eso sí bebí de esas copas.

En “Diririrí dirarará” también hay una frase de guitarra del “Sultans of swing” Dire Straits, ¿es una coña, un homenaje o una coincidencia?

Me gustan mucho los Dire Straits y Sergio es un gran guitarrista.

Me llama la atención, además de este detalle del “Sultans of swing”, la versión de El Último de la Fila que incluías en “Supercrepus”, lo cual denota unos gustos bastante alejados de lo que se supone que tiene que ser un artista “indie”, ¿son ganas de dar la nota o realmente es lo que te gusta? Y si realmente te gustan, entonces ¿te han metido en el saco indie sin tú querer ser parte de ello?

Yo es que nunca he sido indie ni nunca he escuchado la música indie de los noventa. Me imagino que según lo que haces te meten en un paquete u otro, y que para llegar a puerto seguro tienes que ir bien empaquetado, que es cosa que no puedes evitar, pero es que ya el mismo término indie me parece confuso y equívoco. Creo que deberíamos empezar a hablar en otros términos si queremos ser precisos, pero en verdad a mí eso me da igual.

Y ya que estamos, ¿cuál es la música que de verdad te gusta?, ¿cuáles son tus referentes?

Depende del momento. Ahora, por ejemplo, escucho mucho Dr. Feelgood, Lynyrd Skynyrd, Fleetwood Mac y algo de música clásica, pero igual de aquí a unos meses escucho algo que nada tenga que ver.

Tú regalas tu música a través de internet, ¿crees que ese ha sido un factor determinante a la hora de llegar a un mayor número de gente? ¿Y cómo ves tú el actual panorama de la industria discográfica, crees que hay una solución dentro del actual modelo de negocio o que la salida está en otras formas radicalmente diferentes de entender la industria?

No sé hasta qué punto ha sido determinante para llegar al público, pero sí es una forma bastante contemporánea de dar a la gente lo que de todas formas va a coger. Producciones Doradas ya lo empezamos a hacer con Tarántula y cada vez hay más grupos que lo hacen. Me imagino que hay varias formas de enfrentarse al percal, una es luchar con la ferramenta arcaica de siempre y otra aprovechar las nuevas tecnologías. Yo he optado por la segunda, justo ahora acabo de colgar el “Chill Out” en mi web. Me imagino que el futuro dará muchas vueltas, que mucha gente tendrá que cambiar el método de hacer las cosas y que habrán muchos cambios. La industria discográfica saldrá adelante si empieza a ver con claridad que de la charca en la que está metida no se sale dando manotazos, sino viendo el asunto con perspectiva y cediendo cuanto sea necesario. Llegará un momento en que el propio escenario se deshará de ella si no da nada beneficioso a nadie.

Y volviendo a lo de regalar música, ¿crees que ha sido más importante tu difusión por la red o que Rockdelux escogiera “Supercrepus” como mejor disco nacional de 2008?

Creo que las dos cosas a la vez me hicieron mucho bien. Sobre todo el caso de Rockdelux, lo que el hecho de que el disco estuviera colgado en internet facilitó muchísimo a la gente el poder conocerme. Creo que también una cosa después de la otra fue determinante, acaso un golpe de suerte.

“Chill-out” es tu primer disco para Discoteca Océano, ¿cómo ha sido el cambio y qué te ha llevado a cambiar de discográfica? ¿El proceso de cambio ha sido amistoso con Producciones Doradas?

Félix (Ruíz, responsable del sello –N.d.R.) empezó a llevar el management este año y me propuso sacar el disco. Tenía ganas de algunos cambios y de momento todo está yendo muy bien. Con Producciones Doradas sigo estando con Tarántula y la relación es la misma que antes.

¿Vas a hacer gira de presentación?, ¿tienes ya fechas confirmadas?

Sí. Tengo unas cuantas ya por la península y parece que vamos a estar por muchos sitios del territorio.

Para terminar, si el año pasado editaste dos discos magníficos, ¿podemos esperar una pronta continuación de “Chill-out”?

De momento no tengo mucho material, pero como soy un enfermo del no-parar-de-hacer-cosas, supongo que sí.