Los renovados camerinos de la madrileña sala Caracol fue el escenario donde dos de los cuatro integrantes de una de las bandas californianas de moda nos acogieron para -entre botellas de cerveza y aperitivos varios- compartir una animada charla que nos llevaría por senderos inesperados y reveladores sobre sonido, experiencias físicas y ciencia ficción, pocas horas antes de su concierto en la capital.

Normalmente siento la curiosidad de saber cómo compone cada artista, pero en vuestro caso esta pregunta tiene incluso más sentido, ya que vuestra música es difícil de imaginar tocada de una forma más básica, a guitarra y voz, por ejemplo. De modo que, ¿cómo componéis?

Es un trabajo colectivo. Uno de nosotros, cualquiera, viene con una idea y la desarrollamos en el local de ensayo entre los cuatro. O sea que podríamos decir que las canciones nacen de una persona pero se terminan entre todos. Necesitamos estar todos para dar por terminada una canción. Algunas partes se prueban y después se desechan si no encajan como queremos, y hay una parte que hacemos en casa, con el ordenador. Por ejemplo, las voces solemos trabajarlas en casa, escuchando lo grabado en el local. De hecho, queremos trabajar más con ordenadores porque sabemos que todavía nos queda mucho por descubrir haciendo música con ellos, y puede ser realmente interesante. Además, a veces pueden ser el vehículo idóneo para explicar una idea que no sabes muy bien cómo expresar con tu instrumento, o sonidos que están en tu cabeza pero no puedes desarrollar con la tecnología aplicable a ese instrumento. O sea que es la mejor forma de desarrollar o incluso desechar una idea en el más breve espacio de tiempo, porque nosotros necesitamos tomarnos nuestro tiempo para hacer las cosas. Ahora, por ejemplo, estamos liados con la gira y no encontramos el momento para componer. Cuando terminemos los conciertos nos tomaremos unas vacaciones para ver a nuestros amigos y a nuestras familias, y después ya veremos. Aunque si te digo la verdad lo que menos nos apetece es grabar otra vez, lo odiamos. Es algo neurótico, muy estresante para nosotros. Nos gustaría poder llegar y decir “venga, vamos a grabar, hazlo rápido y haz que suene como quiero”. Eso sería estupendo. (Risas)

¿Sois definitivamente un grupo noise que trabaja con texturas más que con canciones, como por ejemplo Wolf Eyes?

No, no. Creo que, en concreto, nuestro primer disco era menos pop que el nuevo, aunque por supuesto nos gustan mucho Wolf Eyes y otros grupos de ese estilo, y si comparas nuestro último disco con alguno de ellos podríamos pasar incluso por un grupo de música de baile. Siempre nos hemos considerado una banda de noise-rock, pero nosotros añadimos electrónica y otros elementos que nos gustaría pensar que son distintos a otros grupos. Cuando comenzamos teníamos la premisa de hacer algo relevante, no seguir lo que ya estaba hecho, aunque éramos más convencionales, más post-punk, que era muy popular por entonces, pero íbamos a un montón de conciertos de noise, de gente muy rompedora haciendo puro ruido, y nos dimos cuenta de que realmente nos parecía muy estimulante para todos, por lo que decidimos intentarlo, mezclar esos elementos del noise con lo que ya estábamos haciendo. No sé, no gritamos tanto como Wolf Eyes, pero... sí hay una canción pop en este disco, “Die slow”, pero no más.

Y decís que vuestro disco se debería escuchar a un mínimo de 90 decibelios, lo cual es realmente mucho volumen...
Bueno, ese sería el ideal, aunque sí es cierto que es mucho volumen. Una de las cosas buenas que tiene estar en un grupo es formar parte de todos los procesos, incluido el de grabación, y si quieres ser una verdadera banda de directo es tan importante reflejar lo que eres como artista tanto en disco como en concierto. Pero está claro que no es un volumen bueno para escuchar mientras estás estudiando, por ejemplo. A lo mejor esa es la razón por la que no vendemos muchos discos. (Risas)

Entonces, vuestra música se puede disfrutar en casa, pero por lo que me dices dais mucha importancia al directo. Si la cuestión es añadir volumen, lo que querríais sería que vuestros conciertos fueran algo más que una experiencia sonora, algo casi físico.

Síiiii, totalmente. Deberían ser algo físico, por supuesto eso es lo que esperamos. Nos gustaría que la gente que nos sigue y que viene a nuestros conciertos no nos viera como el típico grupo que sale, toca sus canciones y se marcha, sino que participen de una experiencia que tiene que ver con el sonido y, sí, con el volumen, algo que, como dices, llegue a ser físico. Puede que en el futuro incorporemos luces potentes para hacer cosas más intensas.

¿Tenéis pensado hacer un disco de remezclas como el que ya hicisteis con vuestro primer disco? He leído por ahí que es muy probable.

Sí, sí, de hecho ya estamos trabajando en ello. Ahora mismo tenemos un montón de remezclas, pero no hemos visto todavía cuáles son las que necesitamos para hacer un buen disco, porque la parte más difícil es la de escoger y desechar el material que no encaja. Pero sí, tenemos un montón de buenas ideas y de gente muy creativa y con mucho talento que está trabajando para hacer remezclas muy interesantes. Es con lo que ahora mantenemos la cabeza ocupada, y esperamos tenerlo listo para estar en la calle en abril.

¿Os gustaría remezclar a otros artistas?

Sí, claro, nos interesa muchísimo, y es algo que ya hemos empezado a hacer. Nos ayuda a perfeccionar nuestra técnica en labores de producción, con nueva tecnología y demás, o sea que nos sirve como forma de aprender muchas de las cosas que luego usaremos en nuestros discos.

¿Y eso os lleva a escuchar mucha música electrónica, o simplemente remezclas?

La verdad es que escuchamos un poco de todo, pero sobre todo cosas antiguas. Este año no ha sido un año demasiado bueno para la música que solemos escuchar, por lo que ahora mismo la verdad es que escuchamos sobre todo radios que emiten pop todo el rato. En el coche lo que más escuchamos es horrible y bizarra música comercial. (Risas)

Tengo entendido que otra de las partes importantes para el grupo es el merchandising.

Absolutamente.

Entonces, ¿os gustaría transformaros en una especie de concepto artístico, por encima de una banda de música al uso?

Eso sería estupendo. Nos interesan mucho los movimientos culturales, y para nosotros sería genial poder romper el corsé que hace que una banda tenga que ser tan solo una banda, para convertirnos en algo creativo sin más, tanto que pudiéramos hacer discos, diseñar camisetas o hacer paraguas, lo que fuera. Por ejemplo, nuestras camisetas siempre intentan no parecer tan solo la típica camiseta de un grupo, sino algo más, algo que tiene más que ver con el arte por sí mismo que con la necesidad de reconocer en ella un nombre o un gusto musical concreto, aunque en este caso también lo incluya, por supuesto.

Me gustan los títulos de vuestras canciones porque a veces son oscuros y otras extraños, pero siempre originales, de modo que ¿podríais explicar de qué van vuestras letras?

Mmm, pues déjame pensar. A ver, hablan de tecnología y cosas tristes. Puede que el primer disco fuera un poco más conceptual, pero en este nuevo disco las letras son como viñetas que muestran a un tipo y a las cosas que ve y siente. En el primer disco queríamos mostrar nuestro lado más futurista, y en este es como si hubiéramos dicho “a la mierda con todo eso, a tomar por culo”. Nos gusta la tecnología, pero no vamos a convertirnos en un grupo de ciencia ficción. Pero sí nos interesan algunas cosas de eso que podríamos llamar “futurismo”, como lo de pensar que la tecnología se está haciendo cada vez más animal, más humana, y nosotros nos vamos convirtiendo poco a poco en seres cada vez más tecnológicos que dependen de la tecnología para su día a día. Es como pensar en una invasión tranquila y asumida por el invadido. Pues estas letras hablan de cosas de ese tipo, de ese tipo de sentimientos, de lo que significa un futuro dominado por la tecnología, pero sin hablar del futuro, ¿me explico?