Tricornio Producciones es un sello joven, todavía en pañales, pero con las ideas claras y buena vista para el descubrimiento de talentos ocultos como este trío alicantino residente en Madrid que han cambiado la costa por el asfalto de la capital para dar lustre a sus canciones y hacerse un hueco en el panorama musical de nuestro país. Tienen la actitud, la imagen, las canciones y un buen disco -“Dinero” (Tricornio Producciones, 2009)-. Ahora solo necesitan el último empujoncito, el de la suerte, para destacar como una de las revelaciones musicales de la temporada. Sean Marholm, guitarrista y cantante del grupo, contestó a nuestras preguntas para conocer un poco más de dónde viene y hacia dónde se dirige Dinero.

Vosotros sois de Alicante pero os vinisteis a Madrid para centraros en vuestra carrera como grupo, ¿estáis cumpliendo con las expectativas que teníais antes de salir de Alicante?

Las expectativas cuando salimos de Alicante no tienen nada que ver con lo de ahora. Sí que es cierto que teníamos claro que veníamos a por todas y que era la apuesta de nuestra vida, pero fue de forma más ingenua. Con el tiempo y con el trabajo hecho aquí, y sobre todo con la llegada de Ekain (Elorza, batería, que viene de Berriz -País Vasco-) los proyectos en el horizonte fueron tomando forma. Hace un año, al empezar a grabar el disco, las expectativas tenían los pies sobre la tierra y coinciden con casi todo lo que está pasando ahora. Y estamos muy contentos.

¿Os sentís identificados con alguna de las bandas actuales de vuestra ciudad?

Quizás más por amistad, por forma de enfrentarse a la industria o por admiración. Sin embargo, a la hora de hacer música, hemos estado bastante tiempo encerrados en el local al margen de todos los movimientos y circuitos.

¿Qué es lo que más os ha sorprendido de la escena musical madrileña?

La cantidad y diversidad de propuestas musicales que existen.

¿Y lo que más os ha decepcionado?

El ataque a las salas de conciertos y locales, así como lo costoso que es mantener y dar estabilidad a un grupo en la actualidad.

En vuestro caso, ¿qué tal se vive intentando dedicarse exclusivamente a la música?

Se trabaja a doble turno: trabajo normal y trabajo en local. A duras penas se llega a fin de mes, y se tiene el doble de preocupaciones en la cabeza. No es fácil, pero aunque a veces se pase mal, es el camino que hemos escogido y saboreamos cada pequeño triunfo.

¿Os ha costado mucho grabar este disco?, ¿cuál es la historia, a grandes rasgos, de Dinero, cuánto tiempo lleváis en activo?

Dinero comenzó (o más bien “re-arrancó”) con la llegada de Ekain a la banda en Junio de 2007.  Fue el primero que contestó a un anuncio que pusimos en internet, y Rubi (Giménez, bajo) y yo casi pensamos que nos estaba probando él a nosotros. Encajamos los tres de forma natural, y tras unos pocos ensayos se decidió hacer borrón y cuenta nueva. La decisión de grabar el disco la tomamos cuando consideramos que teníamos canciones suficientes (casi llegamos a cincuenta) y estábamos preparados para dar el siguiente paso después de catar escenarios y componer y ensayar en el local. Ocurrió al año y medio de comenzar a tocar juntos. Un año después ya estamos presentando el disco en los escenarios.

Vuestro sonido recuerda a muchas cosas pero aporta un punto de vista diferente y original al rock and roll, ya que sonáis tan cañeros como bailables, ¿sois más de discoteca o de garito rockero?

Con un pie dentro de cada mundo, creo que compartimos ambos lugares en una misma noche. Aunque quizás la noche empiece por el garito rockero y la discoteca suela llegar ya más avanzada la noche, casi de madrugada (risas). Hemos visto a macarras mover el culete y a señoritas moviendo los pelos en nuestros conciertos. No pensábamos que fuera posible pero así está siendo.

Insistiendo en lo del estilo, no sé muy bien si sois un grupo de rock duro haciendo música de baile con ritmos pseudo-funk en las guitarras o una banda de música disco hecha con furia y guitarras distorsionadas, ¿cómo definiríais vosotros vuestra propia música?

Una mezcla de cualquier música de los últimos 20 años que incluyera la palabra “Rock” en su etiqueta, generalmente de habla anglosajona. Pero en este caso, con letras en castellano. Pasamos por el indie británico y el rock alternativo de principios de los 90. El grunge y el post rock posteriores. El revival Post Punk y/o garajero de los 2000. Todo mezclado en una batidora y con el “turbo” siempre pulsado.

En la foto de portada del disco aparecéis con un modelo de guitarra que -aunque no se aprecia muy bien- parece una Eastwood, ¿sois amantes de las guitarras y el sonido vintage u optáis por algo más estándar?, ¿qué tipo de instrumentos son los que habéis usado para la grabación y cuáles son los que lleváis en directo?

La guitarra de la portada es una Italia Guitars, que -como Eastwood- fabrica modelos de estética vintage, aportando un carácter propio de marca. Soy gran fan de modificaciones “custom” de Fender Telecaster de los setenta y de las Gibson Firebird o Melody Maker. Al igual que pasa con nuestra música, en este caso nos encanta combinar sonidos clásicos con toques modernos y viceversa. El arsenal para la grabación fue muy amplio. Tuve ocho o nueve guitarras (además de muchos amplificadores) entre las que elegir, cortesía de amigos, de Gibson España, y tres de mi propiedad. Rubi contó con un par de cabezales y un Fender Precision, además de algún otro bajo. Ekain todo equipo propio, ya que tiene muchísimas cosas. De hecho, para la gira, en JoeBass, de quien es “endorser” (se refiere a que la marca le ofrece descuentos en sus compras de material a cambio de ser imagen de marca, algo habitual en el circuito de profesionales de la música- N.d.R), le han fabricado una batería transparente de metacrilato. Para los directos yo confío plenamente en mi Telecaster Custom y Rubi en su Precision Bass. Hasta nueva orden.

¿Por qué razón comenzasteis a hacer música juntos y qué es lo que os empuja, hoy en día, a seguir haciéndolo?

Porque todos buscábamos un proyecto que fuera real, que fuera sincero, que tuviera posibilidades y, sobre todo, que disfrutáramos llevándolo a cabo. Nos empuja a seguir haciéndolo el hecho de que nos hace felices, nos llena y nos hace sentir que estamos haciendo lo que realmente queremos con nuestras vidas. Mientras esa sensación permanezca, habrá Dinero para rato.

¿Cuáles son vuestros objetivos como banda a medio/ largo plazo?

A medio plazo nos planteamos tocar, tocar y, además, tocar. Con el disco recién salido ahora toca defenderlo y llevarlo a la mayor cantidad de sitios posibles con nuestros conciertos. Que la gente conozca y viva la experiencia Dinero en directo, porque pensamos que es uno de nuestros puntos fuertes. A largo plazo, somos conscientes de que la música es una carrera de fondo y sabemos que estamos aquí para quedarnos. Habrá más discos, pero todo a su tiempo.

¿Cómo ha sido la reacción de la gente que os seguía desde vuestros comienzos ante la escucha del disco?, ¿ha gustado o esperaban otra cosa?

La respuesta ha sido muy positiva, lo cual nos hace pensar que no hemos defraudado a nadie. Quizás para los que llevaban dos años acostumbrados a algunas canciones de nuestras demos les ha resultado un poco más difícil, por el inevitable síndrome de “maquetitis”. De todas formas se trata más bien del entorno cercano de amigos, que nos siguen apoyando y están encantados con el disco. Todo genial y, una vez más, nosotros muy contentos.

¿El disco recoge el sonido que teníais en la cabeza antes de empezar a grabarlo?, ¿ha cumplido con vuestras expectativas?

A la hora de entrar al estudio teníamos las ideas muy claras. Trabajamos en las canciones que entraron en el disco a conciencia, haciendo que funcionaran  tocadas por los tres sin adornos. Una vez en el estudio, no escatimamos en gastos ni en tiempo, para quedar totalmente satisfechos de nuestro trabajo y hacer el mejor disco posible. Todos los arreglos y detalles extras son tan solo pequeños adornos para dar a cada canción un carácter distinto dentro del disco, y pensados para que no se pueda echar nada de menos en los directos. Creemos haberlo conseguido y ahora nos toca demostrarlo.

¿Sois de los que prefieren el directo u os gusta el trabajo de estudio?

Cada faceta es un mundo distinto y se disfruta de manera distinta. Te diría que ambas nos encantan. Yo soy el hombre más feliz del mundo cuando creo y grabo las demos en el local. El estudio a la hora de grabar un disco es mi parque de atracciones favorito. Para la felicidad en conjunto, subirnos a los escenarios nos llena de vida. Es la montaña rusa de Dinero. El circo ambulante que nos permite acercarnos a compartir nuestra música y conectar directamente con la gente.

¿Cuáles son, a vuestro juicio, las bandas imprescindibles del actual panorama musical nacional que habría que seguir de cerca?

Havalina nos encantan, especialmente desde que pasaron al castellano. Zoo nos parece una apuesta sincera y llena de energía en directo como nosotros.  Creo que estamos también todos pendientes de cual será el siguiente paso de Vetusta Morla, nos arde la curiosidad. Layabouts, con su paso a un sonido más rockero y orgánico también nos parece una apuesta interesante. A grandes rasgos, estas son las bandas que destacamos.

Aparte de la música, ¿cuáles son vuestras otras pasiones?

Me temo que al dedicar tanto tiempo a esto, no nos ha quedado hueco para nada más, y si teníamos algún otro hobby, lo hemos olvidado completamente. Puede parecer un poco obsesivo, pero seguramente sea la única forma de hacerlo.

Vuestras letras tratan de temas cotidianos, pero también de drogas, fiestas... ¿en qué os inspiráis para escribir?, ¿cómo trabajáis las letras?

La inspiración es bastante directa y, en general, autobiográfica. Nos encontramos cómodos hablando de nuestro entorno cercano y nuestras experiencias, porque al fin y al cabo son las experiencias que envuelven a nuestra generación (la “Generación Y” que llamamos nosotros, posterior a la X de los noventa.). No son pretenciosas ni demasiado poéticas. Son sinceras y directas, y es así como llegamos al corazón y al coco de casi todo el mundo. Intentamos ser originales, sin demasiados artificios. Todo para favorecer la comunicación con la gente. Normalmente las letras son lo último que hago, después incluso de casi completar las estructuras y las armonías de las canciones.

Y a la hora de componer músicas, ¿cómo lo hacéis?, ¿seguís siempre el mismo esquema?, ¿qué suele aparecer antes, letra o música?, ¿quién se encarga de estas cosas, es una labor de equipo o algo más personal de alguno de vosotros?

Hay dos vertientes claras. Por un lado están las canciones que compongo y grabo solo casi completamente antes de llegar al local. Luego adaptamos en conjunto y trabajamos los distintos instrumentos, opinando todos sobre todo.

Por otro lado, algunos riffs o secuencias llegan más verdes al local y desarrollamos y montamos los temas entre los tres instrumentalmente, para luego construir las melodías y el resto por encima grabando demos. La verdad es que disfrutamos mucho de la parte creativa y por eso somos tan prolíficos. A la hora de grabar el disco nos plantamos después de dos años tocando con casi cincuenta canciones, como decía antes. Y siguen saliendo sin parar. Yo cargo con casi todo el peso de la parte creativa, pero Rubi y Ekain se han convertido en engranajes imprescindibles para dar forma a las canciones.

¿Hay algún artista/ banda que os sirva de ejemplo a seguir en cuanto a cómo plantear vuestra carrera?

Tal y como están funcionando las cosas en la industria musical últimamente, el hecho de que haya bandas como Vetusta Morla que propongan y demuestren que existe otra forma de hacer las cosas y de llegar a la gente, nos ha mostrado el camino a seguir. Con el apoyo de Tricornio Producciones hemos encontrado la forma de poder hacer un “lanzamiento indie a lo grande”, dejando de lado a las grandes discográficas que hoy en día son más un obstáculo que otra cosa para la buena música y la gran cantidad de buenas bandas que hay en el país. Queremos reforzar ese camino con nuestro proyecto, a la vez que queremos unir mundos musicales que en España hasta ahora han sido muy exclusivos, sectarios o recelosos, cosa que no ocurre en otros países.

¿Cómo es un concierto de Dinero?

Un concierto de Dinero es enérgico, intenso y de verdad. Pensamos que un concierto de rock es algo más que subirse al escenario y tocar unas canciones. Es crear una experiencia donde se vea a la banda en su más pura esencia y donde sólo se puede dar el todo por el todo. Sudamos, reímos, gritamos y conectamos con los oídos y corazones de la gente. Es sin duda lo que mejor sabemos hacer y donde reflejamos y transmitimos mejor nuestro concepto musical. Por eso invitamos a todo el mundo a que nos den la oportunidad de vernos por lo menos una vez. Que decidan entonces si les gusta, e incluso si quieren comprar el disco, y no antes.

Hablando de conciertos, ¿qué hay de vuestra gira de presentación, tenéis ya muchas fechas previstas?, ¿dónde y cuándo podremos veros actuando?

Son muchas fechas las que están confirmadas y más las que tenemos pendientes. Queremos recorrernos todo el país para darnos a conocer, para posteriormente volver con más fuerza a cada ciudad. Se puede encontrar toda la información actualizada, así como todos los links a nuestros perfiles en redes sociales, videos, noticias y todo el material con el que vamos a alimentar la vida de este disco continuamente, en nuestra web www.dineromusic.com . Queremos mantener a la gente enganchada, alimentada, y por eso iremos soltando canciones y videos durante todo el proceso, reflejando nuestro día a día y nuestra evolución.

Las fechas confirmadas de conciertos de Dinero, por el momento, son:
 
Viernes, 15 de enero:
Fórum FNAC ALICANTE/ ALICANTE
+
Sala STEREO/ ALICANTE
 
Viernes, 22 de enero:
Fórum FNAC TRIANGLE/ BARCELONA
 
Sábado, 23 de enero:
Sala SIDECAR/ BARCELONA
 
Viernes, 29 de enero:
Sala IRISH ROVER/ SALAMANCA
 
Sábado, 30 de enero:
Sala HANGAR/ BURGOS
 
Viernes, 5 de marzo:
Sala STEREO/ MURCIA

Viernes, 12 de marzo
Presentación sala EL SOL/ MADRID