Lo mejor de la música pop es que es capaz de resumir en dos minutos toda una vida, no necesita más. Unos cuantos versos, un estribillo que se repite un par o tres de veces y ante el oyente se despliega una amalgama gigante de sentimientos, ideas y anhelos. Pasa con la primera canción del álbum de debut de este grupo de San Francisco, titulada bastante acertadamente “Lust For Life” (igual que la de Iggy Pop, sí). La primera estrofa lo dice todo

Ojalá tuviera un padre
Quizá así yo habría salido bien
Pero ahora estoy loco.

Después, un coro matador

Y quizá si lo intento con todas mi corazón
Entonces podría empezar de nuevo enamorado a tu lado.

Hacía tiempo que una banda no se presentaba con una canción tan increíblemente íntima, sin ambages ni excusas, sólo el dolor, la esperanza y el miedo que supone vivir en el siglo XXI. La segunda estrofa es todavía más aclaratoria y sincera:

Ojalá estuviera moreno.
Ojalá tuviera una pizza y una botella de vino
Ojalá tuviera una casa en la playa…
Podríamos hacer una hoguera cada noche.
En vez de eso, estoy loco.
Estoy loco, jodido de la cabeza.

La canción de año. Claro, cuando lees la biografía de Christopher Owens, el cantante de Girls, pues todo cobra sentido. El tipo creció en el seno de una especie de secta llamada “Los niños de Dios”, su hermano mayor murió siendo un bebé porque el culto no creía en la medicina, su padre se largó y él viajó alrededor del mundo con su madre, que en ocasiones era forzada a ejercer la prostitución. Así no extraña que le apetezca una pizza y una botella de vino. Después de un tiempo haciendo el punki en Texas, Owens fue adoptado por un millonario y se mudó a San Francisco, donde montó Girls junto a Chet JR White. Juntos, han grabado este “Album”, que es tan bueno y encantador, como inconexo y frustrante. Dicen que lo grabaron en ordenadores chungos y suelen hacer apología de las drogas. Se nota, vaya si se nota.

Básicamente, se trata de un álbum de pop californiano que mezcla las melodías de The Beach Boys con pasajes de distorsión que les acercan al rollo shoegazer. A veces, rozan el pastiche, pero suenan tan auténticos, tan poco calculados, que da igual: es imposible no cogerles cariño con sus greñas, sus camisetas de Suede y las chicas guapas a las que les gusta sacar a pasear en vídeos y fotos promocionales. La cuestión es que, más que un elepé, parece una colección de singles, pero no todos funcionan por igual, desgraciadamente.

La cara A es simplemente perfecta, de 10. Después del arrebatador inicio de “Lust For Life” (traten de no escucharla diez veces seguidas, a ver si pueden), llega la melancólica Laura, las sesenteras “Ghost Mouth” (en plan Phil Spector) y “God Damned” (esta más Love), ese homenaje a Surfin’ U.S.A. que es “Big Bad Mean Motherfucker” y, cuando parece que no se puede llegar más arriba, la épica “Hellhole Ratrace”: tremenda. Por cierto, que ya casi no hace falta ni decirlo, pero Owens demuestra una vez más que lo de menos para ser un buen cantante es tener una gran voz.

Lo malo es que la cosa se para un poco ahí. “Headache”, en plan Buddy Holly, mantiene el tipo, pero después de “Hellhole…” pues sabe a poco. “Summertime” mola, pero es demasiado larga (si en vez de seis minutazos se hubiera quedado en cuatro, habría sido más guay), cosa que también le pasa a “Lauren Marie”. En “Morning Light”, parecen unos The Pains of Being Pure at Heart más oscuros; “Curls” es una instrumental intrascendente, y “Darling” –el último tema- tiene un solo de guitarra estupendo y una melodía bonita, pero le falta ese punch que otras tienen para dar y tomar. Ojo, que se escucha todo con gusto, pero después de la tremebunda primera parte, uno se queda con ganas de más. Cuando consigan que todas las canciones sean igual de buenas, habrá que tomarles muy en serio.