Con una propuesta electro-rock cargada de sensualidad ambiental, el dúo formado por la portorriqueña Mónica Rodríguez y el alemán Stephen Yonkin son una de las sorpresas positivas de esta nueva temporada. La bella vocalista ha estado con nosotros para hablarnos de su ópera prima ‘Sounds Of Machines’, una obra reflexiva que recuerda al mismísimo ‘Metrópolis’ de Fritz Lang.

Tras daros a conocer en Estados Unidos, os fuisteis a la conquista del  mercado sudamericano y ahora venís a seducir Europa con cuatro fechas confirmadas en suelo español. ¿Os habéis mentalizado para comeros el mundo?

Sí, nuestra música es el mapa y nuestras actuaciones, el barco… Cuidado, ¡porque ahí vamos!

En Brasil, la gente incluso se sabía vuestras canciones. ¿Os sorprende la velocidad a la que está viajando vuestro disco?

Cuando tocamos en Juiz de Fora en una sala repleta de seguidores que se sabían nuestras canciones al pie de la letra, reconozco que me sorprendí un poco. De todos modos, vivo mi vida sin expectaciones… así que todo llega como debe llegar.

¿Qué significado tiene Zigmat?

Significa lo que tú quieras que signifique.

Es un disco en el que reflexionáis acerca del sitio y del papel que desarrollan las máquinas en este mundo. Las máquinas destruyen empleo en muchos sectores. ¿Es también una amenaza para los músicos?

Sin duda alguna. Son una amenaza para los músicos… ¿Te has fijado alguna vez en las orquestas de los shows de Broadway? Es increíble ver como los productores reducen costes contratando a unos poquísimos músicos y tocando el resto de las pistas con bases que simulan una orquesta real. En cualquier caso, los músicos de verdad jamás podrán ser reemplazados. Las máquinas no son otra cosa que un producto de la humanidad.

Componer con o sin ordenadores. ¿Cuáles son las diferencias en el proceso de creación?

La diferencia reside básicamente en el medio y en la forma de documentación. Algunos parámetros tecnológicos pueden inspirar o limitar las creaciones artísticas.

Vuestras influencias pasan por grupos de la talla de Massive Attack, Goldfrapp o Portishead. Sin embargo, para ti la figura de tu abuela ha sido más importante que cualquiera de esos grupos…

La sangre es la sangre.

Tienes la suerte de ser bilingüe y lo aprovechas para cantar canciones en inglés y español. ¿Por qué decidisteis mezclar esos dos idiomas en un mismo disco?

Simplemente porque así soy yo… y la música es una forma de expresión natural de mi existencia que me proyecta como una mujer con orígenes americanas y españolas.

¿Es quizá la musicalidad de las palabras más importante que el texto en sí?

No, no lo creo. Ambas cosas juegan un papel distinto, ambas son muy importantes. Podría escribir acerca de pizzas y mujeres y que todo suene precioso pero es verdad que al final del día los textos perderían valor… e importancia. Los textos son una parte importantísima de la música. Muchos músicos se olvidan que sin una buena historia, las canciones pierden sustancia.

Dais una gran importancia al aspecto visual en vuestras actuaciones en directo.

Exactamente. Actuar significa que visualmente tienes que ser consciente de tu producto. Porque sino, deberías limitarte a tocar el disco tal cual, ¿no?

¿Qué importancia tiene la sensualidad en vuestra música?

Ella aparece por sí sola, supongo… como en nuestro día a día. No estoy segura del valor que le doy a la sensualidad, aunque sé que ella está ahí… pero no de una manera consciente.

¿Podemos decir que esa mezcla entre Alemania y Puerto Rico es un cocktail perfecto? La disciplina germana junto a la sangre caliente de Latinoamérica…

Sin duda nuestras culturas son componentes muy importantes de nuestra forma de ser, de nuestro comportamiento. Aportamos otros aspectos a nuestra música, por ejemplo nuestro sincero deseo de crear un nuevo arte.

¿Qué esperáis de vuestra visita a España?

Conoceros a todos vosotros.