La expectación que acompañaba al inicio de la nueva gira de Nacho Vegas era máxima, con dos fechas agotadas en Barcelona y tres en Madrid. En la segunda de sus noches en el Joy Eslava, el público esperaba enfervorizado al artista, que ya salió arropado entre vítores a su nombre mientras se situaba en el centro del escenario. A los lados, su inseparable guitarrista-escolta, Xel Pereda, y el bajista Luis Rodríguez. Al fondo, el batería Manu Molina y, pertrechado entre teclados, la última (y muy afortunada incorporación a su banda): Abraham Boba.

Comenzaron templando gargantas e instrumentos con “La plaza de la soledad” y la dylaniana “Detener el tiempo”, cuyas interpretaciones ya hacían pensar en lo mejor: un sonido casi perfecto y –aunque todavía moderada en esos primeros minutos-, una pulsión eléctrica más desatada que en los discos. “Junior Suite” no acusó la ausencia de los coros femeninos que salen en el álbum y, la primera sorpresa, el rescate de “Gang Bang”, con unos aires de cabaret centroeuropeo que, de algún modo, encajaron muy bien con la interpretación posterior de “Un desastre manifiesto”, cuyos coros finales adquirieron un tono como de decadentismo del Este.

Hasta aquí los prolegómenos, porque luego comenzaron a sonar los primeros compases de “Dry Martini S.A.” y las vibraciones emocionales ya afloraron mucho más claramente entre el público. Fue una gloriosa interpretación que continuaría con su versión de “Que te vaya bien, Miss Carrusel” de Townes Van Zandt, con Xel Pereda empuñando el bajo y Vegas silbando parte de la melodía. Más sutil y arriesgada fue la ejecución de “Crujidos”, cortada por algunas palmas sincronizadas entre la banda y con Manu Molina tocando el cajón flamenco para finalizar con unas de las líneas que más conectaron con el público. “No es un drama no/ no es tan trágico/ te diré mil cosas por las que llorar”.

Se acercaba el ecuador del concierto, y el de Gijón lo afrontó quedándose solo en el escenario para interpretar en acústico la desgarrada “Ocho y medio”. Móviles al aire para retener el momento o conectar en directo con las personas amadas u odiadas, oleada de aplausos -ya es un clásico de sus directos- tras la parte de “te quiero y esto duele” y, sorpresa, a mitad de la canción entró la banda, le secundó durante unos segundos con una nueva parte instrumental y luego le dejó finalizar las últimas estrofas de nuevo en acústico. Absolutamente centrado, muy serio, el cantautor no se dirigió al público hasta ese momento, y lo hizo simplemente para presentar a la banda con actitud humilde.

Volvieron las cumbres de intensidad borrascosa con “Días extraños” –también coreada en masa-, que enlazaron con una parte más oscura y con Vegas –excelente de voz durante las casi dos horas de concierto- pronunciando cada sílaba con un gran control del ‘tempo’ emocional. “El tercer día”, “Perdimos el control” (valga la paradoja) y “Mondúber” trajeron la tormenta eléctrica desde el norte, con “Secretos y mentiras” aligerando un poco el ambiente ante el lapidario final de “Morir o matar”. Fue éste el último tema que sonó de “El manifiesto desastre”, cuyo repertorio fue excelentemente elegido -se quedaron fuera precisamente las tres canciones que más ensombrecen el conjunto- y ganó muchísimo cuerpo con respecto al disco.

Casi como regalo a la afición, la banda se despidió con la siempre festiva “El hombre que casi conoció a Michi Panero” para regresar posteriormente con un bis cuyo primer tema, al parecer, fue la concesión al deseo de una espontánea. Muy afortunada, pues el obsequio fue una maravillosa interpretación de “Añada de Ana La Friolera”, una de las mejores caras b de Vegas y muy poco habitual en directo. “Nuevos planes, idénticas estrategias” sería el tema de cierre, que dejó a la mayoría de los fans un tanto descolocados al ver cómo se bajaban las cortinas (la canción con que se están marchando en esta gira es “El ángel Simón”). Fue un final imperfecto que, no obstante, no debe ensombrecer un concierto pletórico. No sólo demuestra la excelente forma en que Vegas y su banda se encuentra actualmente sobre las tablas, sino que desvanece antiguos fantasmas sobre su irregularidad en directo y aprueba con nota la que era su asignatura pendiente. Ya nadie puede dudar que el autor de “En la sed mortal” está consolidado entre los grandes clásicos de la música en español.